El backstage de un desfile de moda

Esta noche es mi primera participación en Entropía, la pasarela anual de mi Universidad, y estaré en staff por tercera vez. Quiero compartir algunos consejos de mi experiencia, a pesar de que no he llevado las materias de organización de eventos.

1.- Sólo personal autorizado

Siempre habrá quienes quieran colarse al camerino: medios, público, incluso las mamás de las modelos. Pero el exceso de gente entorpece el proceso de preparación y quita rapidez. Y la pasarela no se puede quedar sola. ¿Quiénes deben de estar en camerino? modelos, peinadores, maquillistas y las personas encargadas de cambiar a las modelos. Agente de modelos y director de la pasarela (diseñador o maestro de los diseñadores) solamente para resolver problemas. ¿Qué cosas debe de haber en el camerino?

• Plancha de vapor (para ropa colgada)
• Tubo para colgar la ropa
• Orden de salidas
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2.- Actitudes

Es el momento y día menos indicado para tener problemas. Debido al estrés hay muchos roces y conflictos. Guarda todo y sé flexible. Lo importante es que las cosas se hagan. Si por algún motivo un vestido no está listo o se ve mal QUEDA FUERA y tanto diseñadores como maestros deben de tener la madurez de aceptarlo sin discutir.

3.- El staff lleva su material

Si un maquillista no lleva brochas no servirá de nada su talento. Para los asistentes de diseño sucede igual. Hay materiales que debemos de llevar. Antes que nada, uno debe de estar cómodo, el glamour es afuera, pero el staff se queda adentro. Los tacones déjenselos a la modelo. Si por algún motivo saldrás al final de la pasarela para saludar, cuida no ir fachoso, pero considera que tu trabajo principal es ser funcional. No lleves bolsa, los camerinos son lugares donde, a pesar de estar restringidos, hay mucho flujo de personas: las modelos se cambian rápido y no todas son ordenadas, mejor no expongas nada a perderse. Lleva mejor, un morral o algo pequeño que puedas colgarte todo el tiempo. Y dentro de él no olvides incluir:

• Tijeras (el peor pecado en el diseño es presentar un producto con hebras, y siempre se notan)
• Hilo y aguja (para arreglos y desgarres imprevistos, hasta al diseñador más plucro en su trabajo le ocurren, pero el público no tiene por qué saberlo)
• Seguros y alfileres (Si un moño o flor no se queda en su lugar, no hay tiempo, fíjalo!)
• Celular funcionando (tienes que estar en constante comunicación, ponle saldo o paga tu plan)
• Spray anti-estática

Es importante saber si diseñaste algo, que de último momento todo sale mal. Las prendas deben de estar mínimo un día antes listas.

Probablemente complementaré esto más tarde con nuevas experiencias.

Kitten heels

Ya que tenemos una buena colección de tacones de quince centímetros y hemos comprobado lo difícil que es caminar en ellos, logrando acostumbrarnos un poco, llega esa comprensión por parte de los diseñadores que deciden ayudar a nuestras columnas.

Siempre que aparece una tendencia que no resulta práctica, en las siguientes temporadas nos venderán algo que solucione el problema, tenemos de ejemplo las mini bolsas que se quedaron como enormes clutches de fiesta, y fueron remplazadas por las bolsas extra-grandes.

Para la mujer que trabaja, va a la universidad y camina de un lugar a otro el día de usar tacones era casi siempre tormentoso para cuando llegaba el medio día. Usar flats? y vernos sencillas entre tanta mujer estilizada? Nunca!

Además, usar flats y flip flops diariamente hace daño a la columna, y aún peor, con las flip flops el pie se expande a los lados. Usar zapato plano queda descartado a menos que sea un zapato deportivo diseñado ergonómicamente por una marca de prestigio. Y eso no va con un vestido de cocktail.

La solución más obvia entonces, era bajar el tacón un poco. Y voilá! regresaron los kitten heels.

La misma Audrey Hepburn los disfrutaba, así que no será difícil encontrar algunos modelos vintage. Así que aquí van algunas ideas para inspirarse y correr a comprar unos:

Quieres ver más?: http://www.vogue.co.uk/fashion/trends/2010-2011-autumn-winter/101025-low-heels.aspx

Créditos: zapatos rosa: Nina Ricci @ Saks fifth avenue, el resto son creaciones mías en Polyvore

Audrey Hepburn y los jeans

Cada vez que veo una película de Audrey no puedo evitar desear usar su ropa todos los días. Pero siendo franca, por más hermosa que sea la ropa, muchas prendas no se acomodan a nuestras necesidades diarias. Así que hoy he decidido adaptar la elegancia de su estilo a lo que sí podemos usar.

Pero antes, adentrémonos en el contexto de la ropa.

Es un estilo que se ha convertido en clásico, mezcla el modernismo y el existencialismo con clase y elegancia. Incluso tiene algo de minimalismo. Se trata de que la ropa no use a la persona, más bien la persona a la ropa. Audrey llevaba vestidos femeninos pero demasiado sencillos, creando una imagen de exquisito gusto.

Tuvo una gran amistad con Hubert de Givenchy, quien además de sus vestidos para el cine, creó una fragancia inspirada en ella llamada L'interdit de Givenchy. Él creó el vestuario que ella usó en las tres películas más importantes para la consolidación del estilo Audrey: Breakfast at Tiffany's, How to steal a million y Charade.

Aquí un resumen de las imágenes más representativas de su estilo:

10 LBD que Audrey usaría

Audrey es una de las figuras más importantes en apoyar el establecimiento del Little black dress como un clásico que todas deberíamos de tener en nuestros closets. Por su practicidad, versatilidad y elegancia, Audrey fue una de las vanguardistas mujeres que se atrevieron a usarlo.

Jeans!

Ahora sí, ¿cómo adaptamos este estilo a nuestro vestir de todos los días?

Día de muertos

En la Universidad estamos organizando una exhibición inspirada en la Catrina, para quienes no conocen, se trata de una tradición mexicana, bautizada así por el pintor Diego Rivera. Se trata de una personificación de la muerte en forma satírica y elegante. Muestra al mexicano que reniega de una clase social baja y pretende ser de una alta. Se viste con encajes, flores, plumas, vestidos largos, muchos colores, sombreros y guantes.

El resultado final:

Gucci dice: todo blanco

En una colección, que yo no llamaría minimalista, sino modernista, Frida Gianinni mostró la elegancia de la simplicidad. Ropa 100% utilizable (excepto por las transparencias), cortes clásicos pero innovadores, moda conservadora con aberturas sensuales, lustre discreto y opacidad que me recuerda a los vestidos de los 60's, es la colección utilizable más sofisticada que recuerdo haber visto, pues ya nos acostumbramos a llamar usable a lo que no concuerda con el adjetivo "elegante".

No es que Frida haya inventado una prenda, pero hay originalidad. Los diseñadores sabemos que exponer algo en una pasarela significa que en nuestro país se usará en unos años, no inmediatamente, pero yo sí visualizo esa ropa en la escuela, trabajo, etc. este año.

Mis favoritos incluyen la parte superior del talle separada del vestido, y las medias y leggings veiges. Repiten las botas arriba de la rodilla que vimos el año pasado. No logro creer que los pantalones en colores claros, propios del verano, se vean tan invernales.

Si hay una tendencia obvia es el uso del blanco/marfil totalmente, y no podría ir más de acuerdo con esto, es un color puro, elegante, tal vez engorde, pero favorece a mujeres de cualquier tono de piel.

Para ver la colección completa visita http://www.style.com/fashionshows/complete/F2010RTW-GUCCI

Bufandas: las más modernas, las más elegantes y las más originales

Si hay una prenda que debe de reflejar nuestro estilo, es la bufanda. Adereza cualquier atuendo, desde el más simple hasta el más complicado, y otorga un toque de sofisticación difícil de obtener de otra prenda. Es el accesorio más completo, y uno de los más funcionales. Conviene invertir en ellas, pues hacen que la misma ropa pueda tener múltiples identidades diferentes, no son caras, y este accesorio nunca pasará de moda. Además hay muchas formas de usarlas. Una actividad muy buena este invierno, además, es explorar tu creatividad y aprender a tejer las tuyas.

Este año, como el anterior, vemos que predominan las bufandas de tubo, pero no por eso desaparecen las normales, que van de largas a cortas y con diseños muy variados.

20 abrigos de pasarela para esta temporada

Ya que este invierno viene demasiado frío, que vale la pena ver varias opciones para inspirarnos antes de ir de shopping para comprar exactamente lo que vamos a necesitar.

Lo básico es siempre tener por lo menos dos colores neutros: negro, gris, café, khaki. Y un color "de temporada" pero que viene a ser semi-neutro. Rara vez nos vamos a encontrar con abrigos en colores fosforescentes o estampados, aunque sí se ha dado el caso. El blanco es un color que no se usa mucho en abrigos, pero esta temporada viene muy fuerte. Yo nunca sugeriría el consumo de piel, pero hay que admitir que viene mucho este invierno, y podemos sustituirla con imitaciones, lo cual no significa que sea más barato el abrigo. El cuello ancho de tubo sigue apareciendo, y el gris claro, al igual que en verano, es el neutro más usado. Por ningún lado vemos azul marino este año, hay algunos guindas, verdes secos y por ahí algún pastel. Algo que me gustó bastante es el abrigo acolchado, como las chaquetas, aunque es solamente para uso en exteriores porque es demasiado caliente, hace mucho bulto y es incómodo cargarlo una vez que nos lo quitamos.